L'arte di strada non è nuova. La pittura sulle superfici non è nuova. Raccontare storie attraverso il paesaggio (urbano) non è nuovo. Gli artisti indigeni - i narratori, i custodi della storia e i creatori del futuro di queste terre - lo fanno fin dal primo sorgere del sole. La continuazione della cultura attraverso l'arte di strada è uno dei molti mezzi che gli artisti delle Prime Nazioni stanno usando per (ri)vendicare lo spazio per le loro comunità. 

La Street Art è una pratica creativa che è esistita in molte forme e in diverse culture, e continua ad evolversi in risposta ad ambienti sociali e politici in tutto il mondo. Movimenti noti di arte pubblica includono il movimento del Muralismo messicano del 1920 e artisti luminari come Diego Rivera, radici contemporanee legate all'ascesa dei graffiti nella New York del 1970 e in tempi più recenti abbiamo assistito a un cambiamento negli atteggiamenti sociali verso la Street Art attraverso l'adorazione mainstream di Banksy, Keith Haring, JR, e Jean Michel Basquiat per citarne alcuni. Questa forma d'arte si sta evolvendo e con questa crescita arriva l'innovazione nella forma d'arte e la diversità degli artisti, creando un linguaggio visivo mondiale. Per avviare una conversazione sulla potente intersezione tra arte e attivismo e per generare un cambiamento nelle aree della salute mentale, dell'identità, della rinascita culturale e della giustizia politica, dal 7 maggio al 22 maggio, ritorna il festival d'arte all’aperto Brisbane Street Art Festival (BSAF). Il Brisbane Street Art Festival riconosce i custodi tradizionali delle terre su cui si incontrano artisti e pubblico. Portando rispetto agli Anziani passati, presenti ed emergenti. Riconoscendo il ruolo importante che l'arte ha giocato su queste terre per migliaia di anni e il privilegio di lavorare a fianco degli artisti che continuano la pratica creativa di una delle più antiche culture sopravvissute nel mondo. 

A cura di Lincoln Savage, il programma BSAF 2022 ha qualcosa per chiunque voglia approfondire la ricchezza e la diversità della comunità artistica pubblica di Brisbane e include mostre e luoghi coinvolgenti per incoraggiare le persone nello spirito creativo dell'artivismo indigeno.

BSAF 2022 presenta Superordinary Northshore - un distretto artistico coinvolgente che servirà come hub centrale per il festival. 

Questo spazio industriale riconvertito ospiterà il più grande programma di eventi e workshop che si svolgerà insieme al nostro programma di murales. Questo spazio industriale riconvertito ospiterà una miriade dei migliori eventi artistici del programma e siederà tra 12 attivazioni murali del programma del festival. La missione di lunga data di Superordinary è quella di fornire spazi per gli artisti per creare opere, esporre opere e collaborare recuperando spazi urbani inutilizzati. Superordinary mira a offrire opportunità abbordabili e accessibili per progetti artistici e sviluppo artistico, spesso limitati agli artisti a causa delle barriere economiche di ingresso. Da quando ha aperto le sue porte, la sede di Superordinary Brisbane CBD è riuscita a stabilire una fiorente comunità artistica ospitando un crogiolo di energia per la collaborazione multidisciplinare e fornendo una piattaforma per le opportunità di sviluppo. Estendendo questo a Northshore Brisbane, il Superordinary Northshore Arts Precinct accoglie tutti sul lungomare per BSAF 2022 per testimoniare un parco giochi in continua evoluzione di innovazione e creatività. Un hub unico che ispira i creativi a superare i limiti e invita il pubblico a impegnarsi con le comunità artistiche locali attraverso laboratori, spettacoli, mostre ed eventi.

A metà del 2021 la rinomata organizzazione di festival dell'arte di strada di Hong Kong HKwalls ha lanciato "Tools of the Trade", una visione intima del mondo storicamente nascosto dei graffiti e dell'arte di strada. Tools of the Trade in collaborazione con HKwalls, documenta gli strumenti, le tradizioni e le tecniche che hanno facilitato il lavoro degli artisti di strada negli ultimi settant'anni. Dai primi stencil e bombolette spray all'introduzione e integrazione di tecnologie complesse e moderne, questa mostra offre uno sguardo raro e incredibilmente vario sulle esigenze pratiche dell'arte di strada. La mostra si svolgerà per la durata del programma di due settimane del festival.

House of Iris è stato lanciato nel 2021 come evento fotografico curato dai rinomati fotografi di Brisbane Macami e Luis Campbell. Mentre entrambi i curatori hanno raggiunto un ampio successo e riconoscimento all'interno dell'industria, i due sono davvero un punto di riferimento per lo stile del settore, con il caratteristico look al neon di Macami e il più morbido lavoro analogico di Luis Campbell. Con lenti creative così drasticamente opposte attraverso le quali vedere l'industria, i due hanno un approccio curatoriale unico e diverso, rendendo l'evento House of Iris uno sguardo meravigliosamente ampio e inclusivo sui fotografi affermati ed emergenti di Brisbane.