Archivio incompleto di artivismo

L'espansività dell'arte e dell'attivismo a partire dagli anni Sessanta - nel soggetto, nel mezzo e nella mutevole percezione di essa - come viaggio verso qualcosa che tutti possono sperimentare, ha visto la sua naturale conclusione nella pratica artistica socialmente impegnata, la cui ispirazione perpetua è la società.

Oggi gli artisti non osservano più, creano tutto da una posizione distante, anche se includono spesso il pubblico direttamente, considerandolo come partecipante e collaboratore. La realtà è diventata una situazione rilevante da affrontare, dato che soggetti come la storia, la società e la materialità sono di nuovo la norma nella cultura mainstream contemporanea.

La realtà corporea, la realtà come informazione, la realtà politica e la realtà dell'ingiustizia sono i fili conduttori della mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin.

Expulsion - Carlos Martiel

La rappresentazione visiva del sé in ruoli sociali positivi è essenziale per la costruzione dell'identità personale. Quel senso di essere riflesso attraverso la società in cui un individuo abita, permette di essere soggetti interessati all'interno di una determinata cultura. A questo proposito, la fotografia funziona come una forma di racconto della verità, e in definitiva, come una rappresentazione soggettiva della verità. Allo stesso modo l'autoritratto fotografico, utilizzato con grande effetto da Gonkar Gyatso, può essere una potente forma di resistenza; proprio come nel lavoro di Carlos Martiel.

I tentativi di acquisire la nazionalità e il problema dello status di rifugiato sono le tematiche principali esposte nella serie fotografica Expulsion di Carlos Martiel, presentata originariamente in occasione del 4° Thessaloniki Performance Festival nel 2015. La pratica di Carlos Martiel, basata sulla resistenza, mette spesso alla prova i limiti della sua capacità fisica con quella del pubblico come testimone. Nella performance Expulsion, le dodici stelle della bandiera dell'Unione Europea sono state cucite sul suo petto nudo e poi accuratamente rimosse. Ricordando Gonkar Gyatso, riflette il dolore di indossare un'identità aliena. Il suo processo di apposizione, rimozione e mutilazione traccia un parallelo con l'esperienza dei migranti che, anche dopo aver ottenuto l'asilo o la cittadinanza, mantengono una cicatrice spettrale di ciò che è stato lasciato; una cicatrice spettrale di ciò che si sono lasciati alle spalle.

Expulsion, stampa cromogenica su PVC, 2015 © Carlos Martiel, State Museum of Contemporary Art

Anche se non vediamo la violenza che accade agli immigrati - nei campi e nei passaggi di frontiera -, Carlos Martiel ce la fa affrontare e testimoniare, sconvolgendo la nostra autopercezione etica. La situazione del migrante, e in particolare, la condizione di apolide del migrante, il desiderio di entrare nell'Unione Europea, il prezzo dell'assimilazione e la lotta di resistenza per l'appartenenza sono tutti elementi incarnati nella presenza fisica del performer. Nella strategia di artivismo, entrambi gli artisti impiegano la rappresentazione, con la differenza che Gonkar Gyatso è autoreferenziale, mentre Carlos Martiel da una posizione universale e umanista parla a nome di un gruppo esterno: l'artivista è qualsiasi migrante apolide, qualunque essere umano.

rimozione delle stelle dal corpo dell'artista, Expulsion © Carlos Martiel, State Museum of Contemporary Art

A cura di George Bolster e Anjuli Nanda Diamond, la mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin sarà accessibile fino al 18 giugno presso la galleria The 8th Floor a New York.

Inoltre, la mostra coincide con la pubblicazione di An Incomplete Archive of Activist Art, pubblicato dalla Shelley & Donald Rubin Foundation. Riflettendo sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione, la pubblicazione in due volumi presenta saggi tematici, tavole rotonde, opere d'arte appena commissionate e documentazione di mostre d'arte visiva.

Letteratura consigliata

An Incomplete Archive of Activist Art: The Shelley and Donald Rubin Foundation
di Anjuli Nanda Diamond George Bolster e Sara Reisman

La pubblicazione in due volumi riflette sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione Rubin negli ultimi sei anni, includendo saggi tematici, tavole rotonde e nuove opere d'arte commissionate. An Incomplete Archive of Artistic Activism è una pubblicazione in due volumi, che documenta l'arte della Rubin Foundation e la missione di giustizia sociale, servendo come risorsa critica ed educativa per coloro che sono interessati alle pratiche artistiche attiviste e alla filantropia. Il primo volume evidenzia l'emergere di un cambiamento culturale, affrontando il ruolo dell'arte nella formazione sia della comunità che della giustizia, con saggi di Andre Lepecki e Lucy Lippard, tavole rotonde tematiche con produttori culturali, e nuove opere d'arte basate su testi commissionati da Edgar Heap of Birds, Kameelah Janan Rasheed, Dread Scott, e Mierle Laderman Ukeles. Il secondo volume documenta le mostre all'8th Floor, lo spazio espositivo ed eventi della Fondazione, come In the Power of Your Care, Enacting Stillness, The Intersectional Self, e la serie di mostre Revolutionary Cycles, con nuovi testi propositivi commissionati da Mel Chin e Claudia Rankine. Questo compendio è concepito per essere una risorsa critica per coloro che sono interessati all'arte socialmente impegnata e include contributi di importanti artisti, studiosi, critici e attivisti. Continua a leggere
The story of contemporary art
di Tony Godfrey

La storia dell'arte contemporanea
Cosa significa? È davvero arte? Perché costa così tanto?

Sebbene queste domande siano perennemente poste sull'arte contemporanea, non sono le domande a cui E. H. Gombrich si proponeva di rispondere nel suo libro seminale The Story of Art. L'arte contemporanea è molto diversa da quella precedente. A partire dagli anni '60, dove si conclude il racconto di Gombrich, gli artisti hanno cominciato ad abbandonare le forme d'arte tradizionali e a realizzare opere che mettono in discussione la definizione stessa di arte. È qui che Godfrey riprende la storia. Gli sviluppi dell'arte contemporanea non hanno seguito una linea diretta di progresso o una sequenza di movimenti. Riconoscendo questo, Tony Godfrey crea una narrazione da una serie di conflitti creativi spesso drammatici e discussioni su ciò che l'arte è o dovrebbe essere. Da oggetto contro scultura e pittura contro concettuale a locale contro globale, galleria contro mondo, The Story of Contemporary Art traccia una storia in termini di drastici cambiamenti nella vita sociale e politica degli ultimi sessant'anni. Come sperimentiamo l'essere umani in un mondo che sembra cambiare così rapidamente? Nell'esplorare il rapporto dell'arte con questa domanda, Godfrey afferma che devono essere ascoltate più voci: critici, teorici, curatori e collezionisti, ma anche il pubblico e gli artisti stessi. La chiave del libro è la storia di come la percezione che l'arte fosse fatta quasi esclusivamente da uomini bianchi del Nord America e dell'Europa occidentale sia stata radicalmente ribaltata. Avvincente e intelligente, ma mai accademico, questo libro ci dice come. Continua a leggere
Latinx Art: Artists, Markets, and Politics
di Arlene Dávila

In Arte Latinx: Artisti, mercati e politica Arlene Dávila attinge a numerose interviste con artisti, mercanti e curatori per esplorare il problema della visualizzazione dell'arte e degli artisti Latinx. Fornendo uno sguardo interno e critico al mercato globale dell'arte contemporanea, il libro di Dávila è allo stesso tempo un'introduzione all'arte contemporanea Latinx e un appello a decolonizzare il mondo dell'arte e le pratiche che cancellano e imbiancano gli artisti Latinx. Dávila mostra l'importanza della razza, della classe e del nazionalismo nel plasmare i mercati dell'arte contemporanea, mentre fornisce un percorso per scrutare le istituzioni dell'arte e della cultura e per diversificare il mondo dell'arte. Continua a leggere