Archivio incompleto di artivismo

L'espansività dell'arte e dell'attivismo a partire dagli anni Sessanta - nel soggetto, nel mezzo e nella mutevole percezione di essa - come viaggio verso qualcosa che tutti possono sperimentare, ha visto la sua naturale conclusione nella pratica artistica socialmente impegnata, la cui ispirazione perpetua è la società.

Oggi gli artisti non osservano più, creano tutto da una posizione distante, anche se includono spesso il pubblico direttamente, considerandolo come partecipante e collaboratore. La realtà è diventata una situazione rilevante da affrontare, dato che soggetti come la storia, la società e la materialità sono di nuovo la norma nella cultura mainstream contemporanea.

La realtà corporea, la realtà come informazione, la realtà politica e la realtà dell'ingiustizia sono i fili conduttori della mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin.

My Identity - Gonkar Gyatso

La rappresentazione visiva del sé in ruoli sociali positivi è essenziale per la costruzione dell'identità personale. Quel senso di essere riflesso attraverso la società in cui un individuo abita, permette di essere soggetti interessati all'interno di una determinata cultura. A questo proposito, la fotografia funziona come una forma di racconto della verità, e in definitiva, come una rappresentazione soggettiva della verità. Allo stesso modo l'autoritratto fotografico, utilizzato con grande effetto da Gonkar Gyatso, può essere una potente forma di resistenza.

Nella serie My Identity del 2007 Gonkar Gyatso gioca con le nozioni di identità nazionale, separazione politica e ideologica delle persone e censura. La divisione del sé, esplicita nella sua pratica artistica, riflette le società colonialiste in cui molti individui sviluppano personalità e identità frammentate come tecnica di sopravvivenza, apparentemente autonoma, ma allo stesso tempo complice delle apparenze esteriori. Visualizzando questa pluralità, l'artista illustra una parentela con gli altri individui, una serie di similitudini, in termini di background e di narrazioni culturali, che si sono formate da un insieme di circostanze. Ogni fotografia della serie serie My Identity, ritrae Gonkar Gyatso seduto su una tela in diverse vesti. La giustapposizione di tali opere, infatti, dimostra le ideologie mutevoli e i conflitti dell'identità tibetana contemporanea.

My Identity 2 © Gonkar Gyatso

Nell'autoritratto My Identity 2, l'artista indossa una tuta verde e un cappello del presidente Mao, raffigurandosi come un pittore cinese comunista. Sul cavalletto c'è un ritratto di Mao Tse-Tung nel tipico stile realista socialista associato alla propaganda. Anche se il soggetto è un artista, è un artista al servizio dello stato. All'altra estremità dello spettro, in My Identity 3, l'artista appare come un rifugiato contemporaneo. La stanza è fatta da pareti in metallo ondulato e un pavimento di cemento crepato. La sua valigia, con sopra un ritratto del Dalai Lama, è tutto ciò che rappresenta i suoi effetti personali. L'esistenza di questo soggetto avviene solo grazie all'esistenza dell'altro sé, il maoista di My Identity 2. Mentre Gonkar Gyatso ha il potere di controllare la propria immagine, queste opere mostrano anche il conflitto che esiste nell'identificazione con un paese occupato.

My Identity 3 © Gonkar Gyatso

A cura di George Bolster e Anjuli Nanda Diamond, la mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin sarà accessibile fino al 18 giugno presso la galleria The 8th Floor a New York.

Inoltre, la mostra coincide con la pubblicazione di An Incomplete Archive of Activist Art, pubblicato dalla Shelley & Donald Rubin Foundation. Riflettendo sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione, la pubblicazione in due volumi presenta saggi tematici, tavole rotonde, opere d'arte appena commissionate e documentazione di mostre d'arte visiva.

Letteratura consigliata

An Incomplete Archive of Activist Art: The Shelley and Donald Rubin Foundation
di Anjuli Nanda Diamond George Bolster e Sara Reisman

La pubblicazione in due volumi riflette sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione Rubin negli ultimi sei anni, includendo saggi tematici, tavole rotonde e nuove opere d'arte commissionate. An Incomplete Archive of Artistic Activism è una pubblicazione in due volumi, che documenta l'arte della Rubin Foundation e la missione di giustizia sociale, servendo come risorsa critica ed educativa per coloro che sono interessati alle pratiche artistiche attiviste e alla filantropia. Il primo volume evidenzia l'emergere di un cambiamento culturale, affrontando il ruolo dell'arte nella formazione sia della comunità che della giustizia, con saggi di Andre Lepecki e Lucy Lippard, tavole rotonde tematiche con produttori culturali, e nuove opere d'arte basate su testi commissionati da Edgar Heap of Birds, Kameelah Janan Rasheed, Dread Scott, e Mierle Laderman Ukeles. Il secondo volume documenta le mostre all'8th Floor, lo spazio espositivo ed eventi della Fondazione, come In the Power of Your Care, Enacting Stillness, The Intersectional Self, e la serie di mostre Revolutionary Cycles, con nuovi testi propositivi commissionati da Mel Chin e Claudia Rankine. Questo compendio è concepito per essere una risorsa critica per coloro che sono interessati all'arte socialmente impegnata e include contributi di importanti artisti, studiosi, critici e attivisti. Continua a leggere
La peinture tibétaine en quête de sa propre modernité
di Nathalie Gyatso

Gonkar Gyatso. La pittura tibetana alla ricerca della propria modernità

Si parla del Tibet solo in termini di passato. L'accento è posto sulla sua cultura come un'entità da "preservare", un "patrimonio unico". Eppure la resistenza del Tibet all'occupazione non si misura solo dalla sua capacità di mantenere vive le sue tradizioni. Il dinamismo con cui può integrare la modernità è un altro vettore. Adottando il postulato secondo il quale l'artista è un rivelatore del suo tempo e della sua società, questo lavoro, attraverso l'opera di Gonkar Gyatso, chiede che la nostra comprensione di tale cultura, e più ampiamente la nozione di identità, sia rivisitata. Continua a leggere
Asia Through Art and Anthropology: Cultural Translation Across Borders
di Fuyubi Nakamura, a cura di Morgan Perkins, Olivier Krischer e Howard Morphy

Come è stata immaginata, rappresentata e trasferita l'Asia sia letteralmente che visivamente attraverso i confini linguistici, geopolitici e culturali? Questo libro esplora i ruoli mutevoli di coloro che producono, criticano e traducono forme e pratiche creative, per le quali le distinzioni di geografia, etnia, tradizione e modernità sono diventate fluide. Attingendo a resoconti di arte moderna e contemporanea, film, letteratura, moda e performance, si sfidano i presupposti stabiliti dei prodotti culturali dell'Asia. Un'attenzione speciale è data al ruolo dei traduttori culturali o "specialisti culturali a distanza" le cui opere fanno da ponte o attraversano mondi diversi, con l'inclusione di saggi di tre importanti artisti che condividono i resoconti personali delle loro esperienze di creare e mostrare opere d'arte che negoziano diversi contesti culturali. Con i contributi di studiosi chiave dell'arte e della cultura asiatica, tra cui lo storico dell'arte John Clark e l'antropologa Clare Harris, accanto a nuove voci nel campo, L'Asia attraverso l'arte e l'antropologia: Traduzione culturale attraverso i confini sarà una lettura essenziale per studenti e studiosi di antropologia, storia dell'arte, studi asiatici, studi visivi e culturali. Continua a leggere