Guida alle nuove tecnologie per l'artivismo

Per amplificare e creare conversazioni su importanti movimenti di giustizia sociale, diritti umani e identità diverse, i nuovi media consentono agli artisti di rafforzare la narrazione e al pubblico di esplorare contenuti e argomenti da una prospettiva completamente nuova. Ma quali sono e come funzionano le nuove tecnologie digitali per l'artivismo?

Dal 29 settembre al 2 ottobre, in occasione della quarta edizione del festival annuale di murales Street Wise Boulder, 24 artisti alle prese con le nuove tecnologie digitali realizzeranno 16 nuovi murales a Boulder in Colorado. Ogni artista creerà opere su temi che includono le donne nella scienza, l'educazione dei giovani, la conservazione, le relazioni con gli indigeni e la salute mentale. Con un'incredibile schiera di talentosi artivisti e muralisti, lo Street Wise Festival introdurrà la realtà aumentata (AR) e il projection mapping in laboratori artistici ed eventi creativi. Queste tecnologie miglioreranno l'esperienza del pubblico approfondendo la narrazione visiva ed espandendo il coinvolgimento nel regno digitale. 

Di seguito uno guida sulla realtà aumentata, il projection mapping, il web3 e come gli artivisti hanno iniziato a integrare questi strumenti nelle loro pratiche artistiche.

Laboratorio di verniciatura a spruzzo con Chris Haven, murale per Burke Builders © Street Wise

Realtà aumentata

Uno dei modi più comuni con cui gli street artist hanno iniziato ad attivare i loro murales nel regno digitale è la realtà aumentata (AR). 

La realtà aumentata è un'esperienza interattiva in cui gli oggetti che risiedono nell'ambiente reale vengono aumentati con informazioni percettive generate dal computer. Il più delle volte questi murales AR coinvolgono uno strato visivo secondario creato dall'artista con strumenti digitali come Photoshop o applicazioni come Artivive; tuttavia, questi strati AR possono abbracciare tutti e cinque i sensi, compresi strati uditivi che trasmettono al pubblico suoni o musica. Gli strati AR dovrebbero essere perfettamente integrati con l'opera d'arte fisica, in modo da costituire un aspetto immersivo dell'insieme agli occhi degli spettatori; l'opera d'arte cambia in tempo reale mentre la percepiscono. 

Picnic nel parco, verniciatura a spruzzo su tavolo, Chris Haven © Street Wise

Gli spettatori hanno bisogno solo di uno smartphone o di un tablet per sperimentare i livelli digitali. Gli artisti possono utilizzare livelli basati sul web o su app. Gli spettatori devono semplicemente prendere il loro smartphone o tablet, aprire l'applicazione o scansionare un codice QR e tenerlo davanti all'opera d'arte per accedere a ulteriori livelli di espressione creativa. In questo modo l'opera d'arte fisica originale rimane sempre accessibile. Lo Street Wise Boulder Mural Festival utilizzerà l'app Artivive. 

Picnic nel parco, con strati in realtà aumentataChris Haven © Street Wise

Per la Street Wise Art Battle del Boulder Creek Festival 2022, l'artista di Denver Chris Haven ha portato il suo tavolo da picnic a un livello superiore creando strati AR visualizzabili con Artivive. Lo spettatore medio vedeva un caleidoscopio colorato di paesaggi urbani, un elemento caratteristico della street art di Haven. Ma quando si scansionava il codice QR e si guardava il suo tavolo da picnic tramite Artivive, si vedeva una scena aggiuntiva. Le emblematiche piramidi di Haven erano sedute su entrambi i lati della panchina e stavano gustando un pranzo al sacco a base di pizza, pollo arrosto, patatine fritte e bevande, con il tavolo piacevolmente decorato da un bouquet floreale e ancorato dal loro piccolo cane. Gli strati di AR realizzati da Haven rafforzano la narrazione della sua opera d'arte, ma lasciano anche intatta la versione analogica del tavolo da picnic per una fruizione diffusa. 

Picnic nel parco, uso dell'app Artivive per l'integrazione in tempo reale degli strati in ARChris Haven © Street Wise

Amanda Phingbodhipakkiya ha usato l'AR per aggiungere profondità all'aspetto narrativo della sua serie di arte pubblica della serie FINDINGS, che celebra le donne che hanno fatto progredire la scienza. Leading Light è l'iterazione di Denver del progetto ispirato dalla dottoressa Cindy Regal, borsista presso il JILA, l'istituto congiunto della CU Boulder e del National Institutes of Standards and Technology, dove studia la fisica dell'AMO utilizzando il laser. Phingbodhipakkiya ha progettato un murale che fa vagamente riferimento al lavoro di Regal. Quattro donne di colore sollevano le mani e guardano verso l'alto in direzione di sfere blu che rappresentano gli elettroni in un turbinio di gialli, rosa e blu brillanti. Utilizzando l'applicazione FINDINGS sui loro telefoni, gli spettatori possono accedere agli strati AR che fanno muovere pezzi del murale in modo digitale, imparando anche a conoscere il background del murale e la ricerca scientifica di Regal. Leading Light è un ottimo esempio di come gli artisti utilizzino l'AR per approfondire gli aspetti educativi dei loro murales.  

Leading Light, murale a Washington Park, Amanda Phingbodhipakkiya, 2021 © Kirstin Anne, FINDINGS

« In questo murale vediamo la scienza dell'ottica quantistica manifestarsi come quattro donne luminose di colore che sfruttano la loro energia per manipolare la materia. Ci viene ricordato che l'attenzione alle cause e alle persone a cui teniamo è amore e che la concentrazione collettiva è potere. »
Amanda Phingbodhipakkiya

Projection mapping

Il projection mapping è una tecnica simile all'AR, in quanto l'artista crea uno strato digitale aggiuntivo per il divertimento dello spettatore. In questo caso, il projection mapping trasforma un oggetto in un display per la proiezione video. Queste superfici, spesso di forma irregolare, possono includere edifici o palcoscenici. Gli artisti utilizzano un software specializzato per mappare spazialmente l'oggetto bidimensionale o tridimensionale e imitare l'ambiente del mondo reale su cui verrà proiettato il programma virtuale.

Night Lights Denver è una serie di proiezioni permanenti sulla storica Daniels & Fisher Tower nel Denver Theater District. Soprannominato "il proiettore della gente", il progetto cerca di incoraggiare la partecipazione e i contributi locali. Il Denver Theater District commissiona ad artisti locali, nazionali e internazionali la creazione di proiezioni che si svolgono dal martedì alla domenica sera. La rosa degli artisti cambia ogni mese. Nell'agosto 2022, Angela Fraleigh e Josh Miller hanno creato Memory in Bloom. La proiezione riprende le storie orali dei membri del quartiere di Globeville e trasforma le loro parole in bouquet floreali. Gli artisti cercano di utilizzare la piattaforma Night Lights Denver per amplificare le voci e le esperienze di questa comunità spesso emarginata. 

Nel campo della street art, GraffMapping è un gruppo di graffiti e projection mapping con sede nelle Isole Canarie, in Spagna. Il gruppo progetta e dipinge murales e poi crea proiezioni per aggiungere un ulteriore livello di interesse audiovisivo al design del murale. Per l'Ibiza Light Fesitval, GraffMapping ha dipinto un murale geometrico su un edificio storico di Ibiza, in Spagna. Di notte, il gruppo ha illuminato i disegni geometrici utilizzando proiezioni per creare un ritmo tra le forme e la musica, migliorando l'esperienza dei frequentatori del festival. 

Negli ultimi anni, gruppi di artivisti hanno fatto ricorso al la projection mapping per creare spettacoli accattivanti e catturare l'attenzione del pubblico, poiché i costi associati ai proiettori e alle apparecchiature di illuminazione sono diminuiti, rendendo le attrezzature più accessibili. La nuova tecnologia è anche facile da installare e da rimuovere se necessario. Il projection mapping, in questo senso, crea una forma di graffiti writing temporaneo. 

L'artista concettuale Jenny Holzer utilizza le proiezioni fin dagli anni Novanta. Le sue proiezioni più recenti riguardano la crisi climatica e la violenza delle armi. Come i graffitari e gli artisti di strada, cerca di invadere gli spazi pubblici solitamente dominati dalla pubblicità. I suoi messaggi sfruttano la voce autoritaria della pubblicità, ma invece di chiederci di comprare qualcosa, Holzer ci chiede di riflettere sul mondo e sul nostro posto in esso. Le sue proiezioni trasformano lo spazio pubblico in un'arena di discussione pubblica. 


Sogniamo un tempo in cui la terra possa ringraziare le persone.

È radicale voler salvare ciò che si ama?

Il cambiamento climatico non aspetta nessuno.

La nostra casa sta per essere distrutta e i popoli indigeni stanno lottando per salvarla, sostenete coloro che lottano per il nostro pianeta e per la vita.

Il momento è ora, il momento è urgente.

Se scegliamo di agire insieme, non ci sono limiti a ciò che possiamo realizzare: dobbiamo sostenere la vita sulla Terra.

Web3: decentralizzazione, NFT e metaverso

Web3 è un'idea per un'iterazione di Internet che coinvolge la decentralizzazione, le tecnologie blockchain e l'economia basata sui token. Per gli artisti, la decentralizzazione delle risorse offre opportunità interessanti e consente ai creativi di lavorare in modo più autonomo che mai. Web3 cambia il gioco in termini di proprietà, opportunità di monetizzazione e comunità di nicchia. 

La blockchain è un libro mastro condiviso e immutabile che facilita il processo di registrazione delle transazioni e di tracciamento dei beni (materiali o immateriali) in una rete commerciale. Si tratta di un registro pubblico e decentralizzato ospitato da milioni di computer contemporaneamente, il che significa che non esiste una versione centralizzata delle informazioni a cui gli hacker possano accedere o che possa essere corrotta. NFT è l'acronimo di non-fungible token, che significa unico e non riproducibile. La maggior parte degli NFT fa parte della blockchain di Ethereum, che tiene traccia di chi detiene e scambia gli NFT utilizzando la criptovaluta ether. Secondo l'artista di Denver A.L. Grime, un NFT è essenzialmente un certificato di autenticità. Se si acquista un NFT da un artista, si possiede l'opera d'arte digitale come bene digitale tangibile. 

In Colorado, A.L. Grime è all'avanguardia nell'incorporare queste nuove tecnologie nella sua pratica artistica. Il suo lavoro esplora l'equilibrio tra umanità e tecnologia, mascolinità e femminilità, attingendo all'influenza dell'arte ottica e dell'astrazione. Grime crede fermamente che l'arte e la tecnologia possano avvicinare gli esseri umani e cerca di usare la tecnologia per condividere l'empatia e amplificare le storie delle comunità locali. L'artista ha preso l'abitudine di incorporare strati di AR nei suoi murales e dipinti, inserendo chip RFID nelle sue opere per consentire al pubblico di accedere alle componenti digitali. Crea anche opere d'arte digitali da acquistare come NFT. 

Grime ha fatto un ulteriore passo avanti nel suo lavoro digitale entrando nel metaverso, una rete di mondi virtuali incentrati sulla connessione sociale e accessibili con cuffie VR. In collaborazione con Yultek di IRL Art, l'artista ha creato uno spazio virtuale dedicato alla sua street art, al suo street style e alle sue opere d'arte chiamato GrimeVerse. Lo spazio digitale è accessibile a chiunque abbia una connessione a Internet e un browser web ed è simile al gioco d'infanzia preferito da molti Millennials, The Sims. Gli utenti possono visualizzare lo spazio di Grime su OpenSea (un mercato web3 per NFT e cripto-collezionismo) e vedere la storia della proprietà dello spazio virtuale tramite la blockchain.

L'uso di AR e VR, NFT e del metaverso da parte di Grime esemplifica come il web3 offra maggiore autonomia agli artisti. Il web3 consente agli artisti di rivendicare la piena proprietà e il controllo delle loro opere d'arte attraverso la blockchain, impedendo la pirateria e lo sfruttamento. Inoltre, web3 offre agli artisti un nuovo mercato per monetizzare i loro contenuti attraverso le vendite di NFT e le sovvenzioni e le opportunità finanziate dalle DAO (organizzazioni autonome decentralizzate), entità guidate dalla comunità che prendono decisioni democratiche senza influenze esterne. Infine, il web3 consente agli artisti di creare comunità autentiche e di nicchia, perché hanno una maggiore libertà di creare le opere d'arte che desiderano piuttosto che quelle che vengono loro dettate dagli algoritmi dei social media, dai musei e dal mercato dell'arte. 

Queste nuove tecnologie offrono agli artisti interessanti opportunità per espandere le loro pratiche artistiche e coinvolgere il pubblico in modi significativi. AR, projection mapping e web3 permettono agli artisti di approfondire la narrazione dei loro murales e di educare ulteriormente il pubblico su culture diverse, importanti movimenti di giustizia sociale e storie di comunità. I membri del pubblico avranno l'opportunità di impegnarsi con gli artisti partecipanti e i loro murales anche dopo la fine del festival attraverso le attivazioni AR, trasformando l'esperienza altrimenti solitaria della visione di questi murales in un'esperienza più comunitaria. Incorporando queste nuove tecnologie, Street Wise cerca di essere all'avanguardia nei festival di arte di strada.

« La rapida progressione e la connessione tra le arti digitali e quelle in 2D hanno ispirato l'espansione dello Street Wise Mural Festival nel regno digitale. Integrando AR, proiezioni e il metaverso, speriamo di portare l'arte urbana più lontano e di espandere il modo in cui viviamo l'arte collettivamente". Basandosi sull'accessibilità, la tecnologia e l'autonomia degli artisti, l'arte digitale è un'area entusiasmante del mondo dell'arte che sta spingendo i confini del modo in cui le comunità si connettono attraverso l'arte nel regno pubblico. » 
Leah Clack Brenner, direttore esecutivo di Street Wise Arts.

fonte: https://www.streetwiseboulder.com/guide-to-new-tech 

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