Breve storia dell'arte della protesta: statistica

Qual è la finalità e l'impatto dell'arte della protesta? Come Theodor W. Adorno scrisse notoriamente, « ogni opera d'arte è un crimine non commesso », intendendo che l'arte sfida lo status quo per sua stessa natura.

Così si può sostenere che tutta l'arte è politica nel senso che ha luogo in uno spazio pubblico e si impegna con un'ideologia preesistente e un discorso dominante. Tuttavia, l'arte può spesso diventare pericolosamente ed esplicitamente politica e servire come un'arma potente. Nel corso della storia dei movimenti e delle rivolte sociali, l'arte ha sempre reagito contro l'oppressione, la violenza, l'ingiustizia e la disuguaglianza. Affrontando questioni socio-politiche e sfidando i confini tradizionali e le gerarchie imposte da chi detiene il potere, l'arte può aprire uno spazio agli emarginati, dando loro visibilità per contribuire al cambiamento sociale attraverso la produzione di conoscenza e solidarietà o semplicemente aumentando la consapevolezza. In questo modo, la vita personale e il lavoro dell'artista trascendono l'individuo e parlano in modo significativo a un pubblico più ampio, unendo le funzioni politiche e umane dell'arte.

Dal momento che molte variazioni dell'arte della protesta possono essere trovate nel corso della storia, è difficile stabilire l'inizio di questa espressione artistica politicamente coinvolgente. In questo articolo della serie "Breve storia dell'arte della protesta" esploriamo il tema della statistica nell'arte contemporanea delle Guerrilla Girls.

Benvenuti alla biennale femminista!, dalla serie "Guerrilla Girls Talk Back: Portfolio 2", 2005 © Guerrilla Girls

Guerrilla Girls - un collettivo di analiste

Il collettivo artistico femminista Guerrilla Girls, ha iniziato a scuotere il mondo dell'arte oltre 30 anni fa indossando maschere da gorilla e minigonne, sfoggiando pseudonimi di artiste decedute come Frida Kahlo, Kathe Kollwitz e Alma Thomas.

Formate a New York nel 1985 con la missione di mettere a fuoco le disuguaglianze di genere e razza nel mondo delle belle arti, l'eredità delle Guerrilla Girls è caratterizzata da varie forme di arte della protesta, basate sullo studio quantitativo di atti eclatanti di misoginia all’interno della comunità artistica. Attraverso adesivi, poster, cartelloni, dialoghi, dibattiti e "weenie counts" (raccolta dati sul numero di artisti uomini e donne rappresentati nei grandi musei di New York), le Guerrilla Girls hanno sottolineato l'ipocrisia delle tradizioni e delle istituzioni del mondo dell'arte e il loro prevalente sessismo e razzismo. Esprimendo i loro ideali e le loro opinioni riguardo alla varietà di argomenti sociali, le loro opere, principalmente manifesti, sono una combinazione di immagini umoristiche, oltraggiose e statistiche. Il collettivo artistico è ancora molto attivo, e hanno ampliato la loro pratica per criticare anche i politici, specialmente i repubblicani conservatori.