Artivismo in forme plastiche: le dicotomie in equilibrio

L'artivismo sta diventando ogni giorno più rilevante e, a differenza del sistema capitalista, riconosce l'impegno degli attivisti creativi e degli artisti socialmente consapevoli.

L'artivismo è contro-egemonico e assume molteplici forme plastiche, collettive e umanitarie. L'arte racconta sempre una storia o molte storie e si anima in relazione allo spettatore; la questione è come e perché raccontiamo questa storia. È veramente incantevole, seducente e potente quando un artista riesce a sorprenderci a tal punto da costringerci quasi a rompere i nostri schemi e osservare tale storia da un punto di vista completamente nuovo. La lotta continua per una società più equa può essere dunque effettuata con l'artivismo, incoraggiando la partecipazione sociale nel mondo dell'arte, sensibilizzando l'individuo, solo e isolato in una società non-sociale, attraverso proposte plastiche cariche di ribellione non-violenta.

Questo è ciò che vediamo nelle opere di Eugenio Merino, sculture che trattano temi come la politica, la religione e la società con lo scopo di farci dubitare di tutte le presunte verità. Si può usare l'ironia, l'umorismo, la metafora o gli ossimori, o qualsiasi cosa per fare dell'arte uno spazio di pensiero e trovare la bellezza nell'idea.

Le dicotomie in equilibrio - Eugenio Merino 

Conosciuto per le sue sculture più controverse come "For the Love of Go(l)d" o "Stairway to Heaven", l'artista di origine spagnola Eugenio Merino, lavora in diverse direzioni e medium. Disegni, video, oggetti e sculture in bronzo, resina o silicone fanno parte della sua opera. Ogni idea richiede un materiale o un linguaggio specifico. Le idee sono il linguaggio di Merino. Eugenio Merino si è laureato all'Università Complutense di Madrid. La sua prima mostra museale statunitense si è tenuta allo Station Museum of Contemporary Art (Houston) nell'ottobre 2015.  Ha avuto numerose mostre personali e collettive e ha partecipato a diverse fiere d'arte, tra cui Volta NY, Volta Basel, ARCO (Madrid), Art Brussels, FIAC (Parigi), Armory Show, Arte Fiera (Bologna), Art BO (Bogotà), MACO (Messico), Art Wynwood (Miami) e ha esposto al MOCA Museum di Taipei e al B.P.S.22 di Charleroi (Belgio). Eugenio Merino vive e lavora a Madrid, Spagna.

For the Love of Go(l)d, 2009 © Eugenio Merino

Le opere di Eugenio Merino sono dicotomie in equilibrio tra credenze e incredulità, paradossi e logica, gusto e cattivo gusto, rispetto e offesa. L'artista assume spesso un ruolo cinico e rivela visioni scomode delle società contemporanee. Nel corso della sua carriera, Eugenio Merino ha dimostrato la capacità di stabilire un lavoro transdisciplinare, capace di fondere diversi media come i dipinti, i disegni, le installazioni o la scultura neorealista. Trova ispirazione nell'immaginario popolare influenzato dai media e assembla le sue opere d'arte combinando mezzi dialettici, metaforici e metonimici. L'opposizione di realtà diverse, così come i riferimenti e i simboli più disparati, generano anche diversi modi possibili di leggere la sua produzione artistica. Con un senso aggiunto di acida ironia e sarcasmo discorsivo, nelle sue opere d'arte si ritrovano gli elementi iconografici del XXI secolo e gli stereotipi culturali che hanno plasmato il pensiero occidentale. 

 Diritti frantumati, Cornice con vetro museale stampato e costituzione del Chile schiacciata all'interno, 2020 © Eugenio Merino

Le opere di Eugenio Merino sono parte della mostra collettiva "ARTivism" in collaborazione con RoFa Projects (USA) e Pabellón 4 (Argentina) nell'ambito del programma di Art Focus Latin America, la prima associazione di gallerie d'arte delle Americhe, che riunisce il lavoro dei suoi artisti rappresentati: Cesar MartínezPriscilla MongeSilvia Levenson, Eugenio Merino, Avelino Sala, Davis Birks, Natalia Revilla, Ana De Orbegoso, Angel Poyón, Claudia Rodríguez, Alejandro Thorton, Selma Guisande e Pierre Valls.

La mostra sarà aperta al pubblico dall'8 aprile al 28 maggio 2022 nella sede principale della galleria Quetzalli.

Letteratura consigliata
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    di Jonathan Harris

    Il terrorismo e le arti: Pratiche e critiche nella produzione culturale contemporanea valuta le definizioni chiave, le forme, i contesti e gli impatti dell'attività terroristica sulle arti nell'era moderna, usando prospettive storiche e contemporanee.

    I suoi casi di studio empirici includono teatro, letteratura, musica, arte visiva, mass media, film e i costumi della "vita ordinaria". Mentre il suo contesto riflessivo immediato è il terrorismo fondamentalista islamico, il libro passa in rassegna una gamma più ampia di definizioni e controdefinizioni di "terrorismo", "terrorismo di stato" e "stati del terrore", esaminando gli usi dei termini attraverso una serie di analisi comparative. I capitoli si concentrano sull'intersezione di queste questioni definitorie con l'analisi euristica delle forme d'arte, delle attività culturali e dei loro contesti storico-sociali.

    Il terrorismo e le arti: Pratiche e critiche nella produzione culturale contemporanea sarà di interesse per gli studiosi di storia dell'arte, terrorismo, politica e media, e cultura visiva.  Continua a leggere
  • Dolls, Photography and the Late Lacan: Doubles Beyond the Uncanny
    di Rosalinda Quintieri

    In questo affascinante nuovo libro, Rosalinda Quintieri affronta alcune delle questioni chiave della teoria visiva riguardanti la nostra incessante fascinazione per i simulacri, valutando il recente ritorno della bambola a grandezza naturale nella cultura visiva europea e americana. Attraverso un focus sulle forme fotografiche e cinematografiche contemporanee di questa figura e una mobilitazione critica della sua complessità antropologica, questo libro offre una nuova comprensione critica di questo motivo estetico classico come un modo per esplorare la rilevanza che il raddoppio, la fantasia e la simulazione hanno nella nostra cultura contemporanea.

    Quintieri esplora la figura del doppio umano inanimato come "partner inumano", riflettendo sulla visualità contemporanea come campo di un'estetica ipermoderna e post-edipica. Attraverso una serie di casi di studio che sfumano i confini tradizionali tra le pratiche (fotografia, performance, scultura, pittura, documentario) e tra i generi (commedia, dramma, fiaba), Quintieri mette in contrasto la nuova funzione del doppio e i suoi giochi di simulazioni sullo sfondo dell'ingiunzione capitalista a godere.

    Impegnandosi con le nuove teorie sulle forme post-edipiche di soggettività sviluppate nell'ambito dell'orientamento lacaniano della psicoanalisi, Quintieri offre analisi entusiasmanti di opere fotografiche fisse e in movimento, dando corpo a un modello estetico originale che promette di rivitalizzare la nostra comprensione della fotografia contemporanea e della cultura visiva. Il libro Bambole, fotografia e il tardo Lacan: I doppi oltre il perturbante si rivolge a psicoanalisti e ricercatori di psicoanalisi lacaniana, studi visivi e teoria culturale, così come ai lettori con un interesse accademico nella storia culturale delle bambole e nella teoria del perturbante.  Continua a leggere
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