documenta quindici | appunti di educazione artistica

documenta quindici si svolge dal 18 giugno al 25 settembre 2022, sotto la direzione artistica di ruangrupa, in varie sedi a Kassel, in Germania. Il collettivo di artisti con sede a Giacarta ha costruito le fondamenta della quindicesima edizione di documenta sui valori e le idee fondamentali del lumbung, il termine indonesiano che indica una risaia comune. Il lumbung come modello artistico ed economico è radicato in principi quali la collettività, la condivisione delle risorse comuni e l'equa ripartizione ed è incarnato in tutte le parti della collaborazione e della mostra. lumbung è la pratica concreta adottata da ruangrupa e dal team artistico, dai membri di lumbung e dagli artisti di lumbung e da tutti i partecipanti nel percorso verso documenta quindici nel 2022 e oltre.

CAMP: appunti di educazione artistica per documenta 15

CAMP notes on education è una rete di studenti e insegnanti nei campi dell'arte, della storia dell'arte, dell'estetica, della politica culturale e dell'educazione culturale, nata dal Dipartimento Educazione e Mediazione Artistica di documenta quindici.

Da settembre 2021 a febbraio 2022, CAMP notes on education ha organizzato una serie di conferenze su Arti, culture, politiche e pratiche educative. In nove sessioni online, esperti di fama internazionale all'interfaccia tra arti, politiche culturali e istruzione presentano i loro concetti e approcci. Parlando della loro ricerca all'interno dei loro contesti specifici. Attraverso il dialogo e la condivisione delle conoscenze, l'incontro è un'opportunità per riflettere sui propri concetti, metodi ed esperienze pratiche nel contesto dell'imminente documenta quindici. L'approccio curatoriale del collettivo di artisti ruangrupa è quello di collocare l'arte nella vita quotidiana delle persone e, con documenta quindici, creare un luogo di produzione di conoscenza condivisa. In linea con questo concetto, il ciclo di conferenze e i suoi relatori si interrogheranno sulle sfere libere e istituzionalizzate delle arti e dell'educazione. CAMP notes on education avvia un dialogo sui fattori sociali e politici che influenzano l'emergere della pratica artistica.

La serie è organizzata in collaborazione con l'Università di Hildesheim e l'Accademia di Belle Arti di Monaco. Le conferenze sono moderate da studenti e tenute in inglese grazie alla presenza di relatori internazionali.

CAMP notes on education è una rete glocale di insegnanti e studenti nei campi dell'arte, della storia dell'arte, dell'estetica, della politica culturale e dell'educazione artistica. CAMP utilizza la pratica del lumbung come opportunità per porre la questione dell'educazione artistica contemporanea in contesti globali e di rete. Ad esempio, che ruolo svolge in relazione agli attori artistici e curatoriali? Come si posiziona nell'attuale discorso di politica culturale? La pratica contemporanea dell'educazione alle arti ha bisogno di nuove risposte a contesti di insegnamento e apprendimento translocali. documenta quindici dovrebbe fornire un quadro di riferimento per istigare un cambiamento strutturale in queste aree. lumbung permette ai partecipanti al CAMP di conoscere nuovi parametri per i processi decisionali orizzontali e l'allocazione delle risorse. Nelle settimane e nei mesi a venire, CAMP lavorerà con un numero crescente di partner e reti di cooperazione per tradurre questi valori, rituali e principi organizzativi. Metterà in discussione i fondamenti e le pratiche dell'Arts Mediation e cercherà modi per imparare nei e dai collettivi. Con questa attenzione, le note di CAMP sull'educazione sono in costante crescita e aprono spazi per l'apprendimento collettivo e basato su progetti.

Note su A/I (intelligenza artistica) e drammaturgia digitale come performance sperimentale

Nella presentazione - arricchita dal contributo di una studentessa, Anna Christiansen (U. Hildesheim) - la dott.ssa Antje Budde condividerà alcune idee sul lavoro di creazione della conoscenza, sullo sviluppo delle competenze digitali, sul riso/dubbio critico e sulla creazione della ricerca, confrontandosi con le idee di A/I o intelligenza artistica e sulla drammaturgia digitale come performance sperimentale, che si evolve in modi basati sul processo nel Laboratorio di Drammaturgia Digitale. Moderato da Anna M. Christiansen e Thanh Vi Pham Nguyen.

Antje Budde è una studiosa-artista concettuale, queer-femminista e interdisciplinare, nonché direttrice della ricerca artistica del Laboratorio di Drammaturgia Digitale, che attualmente lavora e vive in una terra tradizionalmente indigena a Tkaronto. Antje lavora anche come professore associato di Scienze teatrali, Comunicazione culturale e Studi cinesi moderni presso il Centre for Drama, Theatre and Performance Studies dell'Università di Toronto.

Il ruolo dell'istruzione e della formazione basata sulle competenze per migliorare la qualità della pratica progettuale e della pianificazione nelle abilità degli artigiani di Jua Kali come comunità di discenti in Kenya

L'istruzione e la formazione di tutti i kenioti è fondamentale per realizzare la Visione 2030 del Kenya, in quanto fornisce un'istruzione e una formazione di qualità che sia competitiva a livello globale. Pertanto, i cittadini devono essere dotati di conoscenze e competenze che consentano loro di essere rilevanti per le mutevoli esigenze sociali ed economiche. Questa lezione analizza il modo in cui l'approccio all'istruzione e alla formazione basata sulle competenze fornisce una soluzione formativa di recupero per la comunità di studenti di Jua Kali, sviluppando un quadro formativo di progettazione.

Mary Clare Kidenda è docente senior e leader del team accademico del Dipartimento di Design e Media Creativi della Technical University of Kenya, con oltre 36 anni di esperienza di insegnamento nelle scuole secondarie e nelle università. I suoi interessi di ricerca riguardano la pratica e la pianificazione del design nel settore informale e, più recentemente, la terapia delle arti visive.

Educazione musicale in Kenya - Pensieri persistenti di Emily Achieng' Akuno

La storia dell'educazione musicale è colorata dalle attività politiche ed economiche e dal loro impatto sulle percezioni, considerazioni e pratiche culturali. Questa analisi dell'educazione musicale keniota prende in considerazione:

Concetti e approcci all'educazione musicale
Politica e teoria
La cultura al centro dell'educazione musicale
In definitiva, la presentazione cerca di affrontare il tema Cosa facciamo, come lo facciamo e perché in nome dell'educazione musicale?

Emily Achieng' Akuno è docente di musica presso la Technical University of Kenya. Attualmente ricopre il ruolo di vice-cancelliere responsabile degli affari accademici presso la Co-operative University of Kenya. Si è formata come esecutrice-educatrice in Kenya, negli Stati Uniti e nel Regno Unito. I suoi interessi di ricerca vertono sulla rilevanza culturale dell'educazione musicale.

Postcolonialismo e educazione artistica / Organizzazioni non profit e sviluppo regionale sostenibile / L'iniziativa Belt and Road

Conferenza 1: Postcolonialismo e educazione artistica: Prospettive africane

L'educazione alle arti in Africa ha assunto un'unica prospettiva eurocentrica, mentre modi alternativi di conoscenza e di pratica artistica sono stati messi in secondo piano, se non addirittura ridicolizzati. Nella sua conferenza, Samuel Ravengai sottolinea come ogni regime di conoscenza, nonostante sia profondamente radicato nella vita istituzionale, sia contestato all'interno del proprio periodo, esplorando la resistenza africana alla pratica artistica occidentale. Sebbene il regime di conoscenza coloniale lasci le sue tracce nella pratica artistica, egli sottolinea che alla fine esso ricade su un regime successivo e, nel caso della pratica artistica, sul discorso emergente dell'afroscenologia. A proposito di quest'ultimo, la conferenza discuterà i modi pratici in cui i modi africani di conoscere e la pratica artistica sono stati e sono messi in primo piano nell'educazione artistica e nella cultura.

Samuel Ravengai è professore associato di teatro e performance presso l'Università del Witwatersrand, a Johannesburg, in Sudafrica. È particolarmente interessato all'interconnessione di razza, nazione, impero, migrazione ed etnia con la produzione culturale. Samuel Ravengai è uno studioso postcoloniale/decoloniale che ha proposto una nuova teoria, l'afroscenologia, che cerca di suggerire modi in cui il teatro può essere documentato, teorizzato e decolonizzato.

Conferenza 2: Organizzazioni non profit e sviluppo regionale sostenibile sull'esempio del "Chitalishte" bulgaro

Questa conferenza presenta la "chitalishte", un'istituzione culturale alternativa storicamente radicata in Bulgaria. Sebbene la "chitalishte" sia principalmente un'istituzione finanziata dallo Stato, non si riferisce alle tipiche istituzioni di alta cultura dell'Europa occidentale, come teatri e musei. La "Chitalishte" deve essere intesa come un "ecosistema culturale" che mira alla sostenibilità socio-culturale e regionale. Consente la creazione di reti orizzontali e rappresenta la tradizione e l'innovazione.

Milena Valeva è docente multilingue di gestione non profit e sviluppo regionale sostenibile presso l'Università di Scienze Applicate di Treviri. È membro fondatore dell'ONG Odyssey, un'organizzazione non profit per lo sviluppo regionale in Bulgaria, ed è membro del gruppo di esperti dell'iniziativa Education4Justice sui moduli di integrità ed etica per l'istruzione superiore presso l'Ufficio delle Nazioni Unite contro la droga e i crimini. Milena Valeva pubblica anche nel campo dello sviluppo sostenibile, dell'innovazione sociale e delle banche etiche.

Conferenza 3: L'iniziativa Belt and Road: Progetti culturali contemporanei in Cina

Per il Partito Comunista Cinese (PCC), le culture sono i fattori più importanti che influenzano la crescita economica, il commercio internazionale, il marketing, la finanza e la politica. In una nuova era di governance, nel 2013 è stata sviluppata la Belt and Road Initiative (BR Initiative). Per il PCC, le culture sono i fattori più importanti che influenzano la crescita economica, il commercio internazionale, il marketing, la finanza e la politica. In questa conferenza, non solo discuterò i valori culturali dell'Iniziativa BR cinese e gli effettivi progetti culturali all'interno di questa strategia di politica estera, ma affronterò anche le domande "Qual è l'idea centrale della politica culturale cinese?" e "Quale ruolo svolge l'UNESCO?".

Yongfei Du è un'entomusicologa che lavora come ricercatrice e insegnante in diverse università tedesche, attualmente a Hildesheim e Hannover. I suoi principali interessi di ricerca includono la tutela del patrimonio culturale per la musica cinese, la musica della diaspora cinese in Germania e i processi di transizione e ibridazione di diversi generi musicali cinesi. Yongfei Du ha anche fondato il Coro di bambini cinesi a Berlino e ha organizzato molte attività musicali internazionali per le università cinesi e tedesche.

Indagine sul concetto e sul contesto dell'arte ghanese

Questa conferenza analizza i vari contesti in cui il termine arte si traduce nei modi di vita indigeni del Ghana nelle loro molteplici manifestazioni. I relatori approfondiranno i diversi concetti e le espressioni linguistiche utilizzate per indicare e connotare il termine "arte" nel Ghana multietnico.

Patrique deGraft-Yankson è docente e preside della Scuola di Arti Creative presso l'Università dell'Educazione di Winneba. Il suo insegnamento si concentra sull'identificazione e lo sviluppo della sensibilità creativa degli studenti a vari livelli di istruzione in Ghana. Patrique deGraft-Yankson cerca di contrastare l'argomentazione a favore delle dottrine esotiche del design nell'educazione contemporanea al design in Ghana con una posizione profondamente decostruttiva. L'obiettivo è quello di ridefinire il ruolo del design per la rilevanza culturale visiva.

Osuanyi Quaicoo Essel è docente senior e capo del dipartimento di educazione al tessile e alla moda dell'Università di Winneba. È uno storico della moda e del tessile africano, designer tessile e scultore. I campi di ricerca di Osuanyi Quaicoo Essel comprendono non solo la cultura dell'abbigliamento ghanese e il lavoro degli stilisti africani contemporanei, ma anche la decolonizzazione della moda e le pratiche afrocentriche dei capelli.

Il protocollo di Mergoum: Tipicamente tunisino, (a)tipicamente tedesco? Sullo scambio interculturale

Il Mergoum è un tipico tappeto tunisino tessuto a mano. È prodotto attraverso un insieme di tecniche di tessitura miste arabo-berbere meticolosamente tramandate di generazione in generazione. È un'intera filosofia di trasmissione. I tessitori devono osservare un protocollo rigoroso che evidenzia l'etica culturale locale. Partendo dal presupposto che lo scambio interculturale è una sorta di meta-tessitura, cosa possiamo imparare dalle tecniche e dai valori dei tessitori di Mergoum? E potremmo liberarci dai nostri modi di interagire con il mondo, legati a una cultura ristretta, per aprirci a un dialogo trasformativo?

Meriam Bousselmi è avvocato iscritto all'Ordine nazionale degli avvocati della Tunisia dal 2010. Formata a lavorare in contesti e lingue diverse, lavora come giurista internazionale, scrittrice, regista, esperta culturale e mediatrice. La sua ricerca accademica e artistica si concentra sull'empowerment e sulle narrazioni di resistenza, nonché sulla diversità culturale e sulla libertà artistica. Nell'ambito della sua tesi di dottorato all'Università di Hildesheim, sta conducendo una ricerca sulla messa in scena della giustizia e sul rapporto tra giustizia e teatro.

Ascoltare le performance della differenza / Sondare le questioni della nazione attraverso l'educazione alle arti visive

Conferenza 1: Ascoltare le performance della differenza: Negoziare la molteplicità con l'empatia dialogica

La presentazione attingerà all'esperienza di cinque affermati operatori teatrali di Singapore, Alvin Tan, Alfian Sa'at, Haresh Sharma, Kok Heng Leun e Ong Keng Sen, le cui opere artistiche negoziano questioni di diversità culturale e creano spazi per il pubblico per incontrare prospettive alternative che riconfigurano le nozioni normative di "noi" e "loro". Attenti alle questioni del conflitto interculturale e alla lotta contro il pregiudizio, i loro approcci collaborativi e sperimentali al teatro forniscono potenti esempi di opzioni inclusive e critiche per ripensare l'identità culturale.

Charlene Rajendran è un'educatrice teatrale, dramaturg e praticante che attualmente è professore aggiunto presso l'Istituto Nazionale di Educazione della Nanyang Technological University di Singapore. È co-direttrice dell'Asian Dramaturgs' Network (ADN) e redattrice capo dell'ADN Re/View. I suoi interessi di ricerca includono questioni di identità in contesti multiculturali, drammaturgia, pedagogia teatrale e leadership artistica.

Conferenza 2: Sondare le questioni della nazione attraverso l'educazione alle arti visive: Spunti pedagogici dagli artisti contemporanei di Singapore

Questa presentazione offre prospettive critiche di giovani artisti contemporanei di Singapore nell'articolazione del loro rapporto con lo Stato nazionale attraverso le loro opere e i loro processi creativi. I modi ambigui e autocensuranti con cui gli artisti articolano le loro opinioni e parlano delle loro opere evidenziano i modi stratificati e spesso sovversivi con cui le narrazioni della differenza sono intessute nei risultati artistici mentre negoziano e commentano i meccanismi statali. Le implicazioni pedagogiche tratte dalle opere di questi artisti contemporanei sono suggerite per il lavoro con gli studenti delle scuole primarie e secondarie all'interno delle classi di arte visiva, per incoraggiare un approccio più critico nel sondare le questioni della nazione.

Chee-Hoo Lum è professore associato di educazione musicale presso il Visual and Performing Academic Group del National Institute of Education (NIE) della Nanyang Technological University di Singapore. È il coordinatore del NIE Centre for Arts Research in Education (CARE), un'iniziativa del programma UNITWIN dell'UNESCO "Arts Education Research for Cultural Diversity and Sustainable Development". Gli interessi di ricerca di Chee-Hoo includono le questioni relative all'identità, alla diversità culturale e al multiculturalismo, alla tecnologia e alla globalizzazione nell'educazione musicale; le culture musicali dei bambini; la creatività e l'improvvisazione; i metodi musicali elementari.

Il Nord e l'Artico come laboratorio per un'educazione artistica sostenibile: rivitalizzare i sistemi di conoscenza indigeni e nordici

La conferenza fornisce una panoramica critica delle attuali pratiche artistiche e di educazione all'arte nell'Artico e nel Nord. Diversi studiosi indigeni hanno evidenziato le caratteristiche colonizzanti associate all'educazione artistica occidentale. La conferenza discuterà di come l'educazione all'arte dell'Università della Lapponia in Finlandia e la rete tematica dell'Università dell'Artico sull'arte e il design sostenibili nell'Artico possiedono l'agenzia dell'educazione all'arte per rivitalizzare la conoscenza indigena, locale e del Nord.

Timo Jokela è professore di educazione artistica presso l'Università della Lapponia e attualmente dirige la rete tematica dell'Università dell'Artico sulle arti e il design sostenibili dell'Artico (ASAD). I suoi studi teorici, i progetti artistici e i progetti di ricerca-azione basati sull'arte si concentrano sulle relazioni tra le culture del Nord, l'arte e la natura nei contesti di decolonizzazione, rivitalizzazione e sostenibilità culturale, sociale ed economica. Timo Jokela lavora attivamente come artista ambientale e artista comunitario basato sul patrimonio culturale del Nord e dell'Artico.

Immagini di renitenza: magliette sudafricane anti-apartheid

Le magliette sono diventate l'abbigliamento delle masse sudafricane anti-apartheid negli anni '80 e un'interfaccia di comunicazione che annunciava resistenza e protesta. Questa conferenza analizza le magliette indossate dagli attivisti anti-apartheid che propagandavano figure politiche, slogan di protesta e affiliazioni a organizzazioni politiche vietate. Queste magliette sono servite come piattaforma alternativa e strategia di resistenza che si riteneva avesse un potenziale di cambiamento politico e sociale simile a quello di radio, giornali e graffiti.

Avi Sooful è docente di Belle Arti presso l'Università di Pretoria, in Sudafrica. È presidente dell'Associazione nazionale sudafricana per le arti visive e attuale presidente del progetto Exploring Visual Cultures. Nella sua ricerca, considera le rappresentazioni visive e le esperienze dell'epoca dell'apartheid come una ricca area di indagine e di generazione di conoscenza. Come artista praticante, il suo lavoro si confronta con le nozioni di paesaggio, sia come immagini politiche che femministe.

Teatro popolare / arte dei luoghi e luogo dell'arte

Conferenza: Teatro popolare: un viaggio attraverso le esperienze di coscienza critica e di costruzione della consapevolezza

Questa lezione esplora il concetto di teatro popolare e si concentra sul suo impatto sulle comunità e sugli individui emarginati. Il concetto di facilitatore teatrale come mediatore tra i partecipanti al laboratorio, lo spettacolo e il pubblico è fondamentale per il processo del teatro popolare, in quanto sottolinea l'intero progetto di trasformazione sociale. I laboratori di Teatro dei Popoli che si sono svolti nelle comunità del Camerun e della Germania hanno dimostrato come la pratica abbia avuto un impatto significativo sul processo di sensibilizzazione.

Pepetual Mforbe Chiangong è professore assistente di Letterature e culture africane presso l'Istituto di studi asiatici e africani del Dipartimento di studi africani dell'Università Humboldt di Berlino. La sua ricerca accademica si concentra sulle arti performative africane in relazione alle letterature postcoloniali, al teatro per lo sviluppo, al cinema popolare e alla rappresentazione dell'età nel teatro e nelle performance africane. È membro e consigliere dell'Associazione teatrale africana (AfTA).

Conferenza: Dall'"arte dei luoghi" al "luogo dell'arte": decolonizzazione della cultura e sviluppo di un dialogo transculturale

Nel contesto artistico camerunese, è chiaro che il successo dell'educazione artistica dipende da due leve principali: da un lato, il ripristino del legame storico tra l'esperienza artistica endogena e la società contemporanea, dall'altro la ricerca di modalità che portino l'arte a inserirsi nella visione di sviluppo sostenibile a cui tende la società contemporanea. Il nostro contributo consiste nel presentare alcune intuizioni di pratiche che hanno tenuto conto di queste leve nella realizzazione di alcuni progetti artistici e culturali originali promossi dal settore privato e da programmi di cooperazione internazionale in Camerun.

Paul-Henri Souvenir Assako Assako è direttore del Dipartimento di Belle Arti e Storia dell'Arte dell'Università di Yaoundé 1 in Camerun. È anche direttore della Libre Académie des Beaux-arts (LABA) di Douala, un'accademia di arte e design. La sua ricerca si concentra sullo studio delle arti visive in Africa dal XX secolo in poi. Ha realizzato progetti di collaborazione con partner internazionali, curato mostre e organizzato conferenze sull'arte e la creatività per lo sviluppo sostenibile.