Danze tradizionali e artivismo indigeno | resilienza

Il 15° anniversario del Coastal Dance Festival riunisce artivisti indigeni nazionali e internazionali per condividere e sostenere la comunità globale di danza tradizionale e arte indigena.

La compagnia di danza Damelahamid, in collaborazione con l'Anvil Centre, presenta il 15° Coastal Dance Festival, una celebrazione annuale delle storie, dei linguaggi, delle arti visive, della regalia e delle canzoni, così come delle pratiche di danza, attraverso il movimento contemporaneo, riconoscendo le diverse culture e il potenziale artistico di un'identità indigena unica. Il festival esplora i temi della resilienza e della rivitalizzazione culturale, sperimentando la regalia come un modo per gli artisti e il pubblico di unirsi in uno spirito di riconciliazione.

La notte di Giovedì 21 aprile sarà caratterizzata dalle esibizioni di Tasha Faye Evens, Camilla Therese Karlsen, Liv Aira e Marika Renhuvud.

Liv Aira e Marika Renhuvud © Invisible People Contemporary Dance Company

Tasha Faye EvensCedar Woman

Tasha Faye Evans è un'artista di danza e teatro proveniente da una famiglia di nonni salischi, gallesi, ebrei ed europei. La sua carriera continua ad essere una collezione di collaborazioni e performance con artisti indigeni nazionali e internazionali. Recenti performance includono Spine of the Mother di Starr Muranko, Salmon Girl di Raven Spirit Dance e Confluence. Tasha Faye Evans si concentra anche sul risarcimento e sulla rinascita culturale della Costa Salish, in particolare a Port Moody dove sta crescendo i suoi due figli. L'anno scorso, Tasha Faye Evans ha collaborato con Kwikwetlem e Tsleil Waututh Nation per creare i primi due dei cinque pali della casa che vengono innalzati lungo i 2,5 km dell'iconico Shoreline Trail di Port Moody come parte di una mostra permanente, "In the Presence of Ancestors". Attualmente, Tasha Faye Evans sta creando un nuovo progetto di danza in collaborazione con lo scultore Ocean Hyland dal titolo Cedar Woman che condividerà durante il Coastal Dance Festival. Il lavoro di Tasha è un'espressione della sua responsabilità sacra e condivisa per le terre e le acque della Costa Salish, ma anche per un futuro di salute e benessere per la comunità.


Camilla Therese Karlsen

Camilla Therese Karlsen è cresciuta in un tempo e in un luogo dove era una grande vergogna mostrare o dire di essere Sámi. Lei fa parte della Sámi Seatribe e ha visto sua madre indossare il gákti (costume tradizionale Sámi di pelle di renna) in pubblico per resistere alla vergogna e all'odio. Da allora, è stata ispirata dal coraggio di sua madre. Ora fa produzioni di arti performative che si concentrano sull'arte, la cultura e la situazione politica Sámi, per onorare i suoi antenati, la sua bellissima cultura e per mostrare l'orgoglio Sámi. Camilla è un'acrobata, un'aerialista, una ballerina professionista, una DJ, una poetessa e una scrittrice.


Liv Aira e Marika RenhuvudÁjttega, "The ancestors"

Liv Aira è una danzatrice nativa svedese, coreografa, direttrice artistica, di Sápmi, Jokkmokk. Nelle sue performance artistiche riflette spesso la sua eredità Sámi. Liv produce e crea spettacoli e organizza il festival di danza Låvda con la sua compagnia Invisible People Contemporary Dance Company. L'arte di Liv Aira è descritta come potente, spirituale e fantasiosa nei suoi movimenti animaleschi. Si è laureata all'Institute of The Arts Barcelona nel 2018 con un Master in danza e coreografia. Dal 2014 al 2017 ha studiato educazione fisioterapica in Svezia e ha conseguito una laurea Honours Degree in Danza. Liv Aira è attualmente in tour con gli spettacoli "Ájttega - the ancestors" e "Akti Lij - once upon a time", che informano il mondo sull'esistenza della terra lappone (in lingua Sámi Sápmi). 

Marika Renhuvud è una danzatrice e coreografa di danza moderna del nord della Dalarna in Svezia. Ha studiato alla scuola New Education For Contemporary Dance di Härnösand e alla Balettakademien di Stoccolma, conseguendo un diploma in danza per bambini e giovani. Diffonde con passione la conoscenza della sua origine e cultura Sámi attraverso la sua danza. Marika Renhuvud lavora come insegnante di danza con laboratori per bambini e giovani. Marika Renhuvud è ora attiva con la sua prima produzione Mannem vuajnah (lett. "mi vedi"). È anche una ballerina della compagnia di danza contemporanea Invisible people, dove si è unita per la prima volta alla produzione Ájttega di Liv Aira. Insieme a Liv Aira ha creato lo spettacolo per bambini Akti lij.

Durante il Coastal Dance Festival, condivideranno un estratto da Ájttega, dal titolo "The ancestors". È una produzione di danza joik che invita il pubblico a Sápmi. Una performance basata sulle storie personali degli artisti. Ájttega è una performance che presenta la cultura Sápmis in un modo nuovo, nel rispetto della sua storia e tradizione.


Tutti gli eventi del Coastal Dance Festival 2022 si svolgeranno dal 21 al 24 aprile presso il centro culturale polivalente Anvil Centre, nei territori tradizionali, ancestrali e senza concessione del popolo Qayqayt (qəyqəyt).

Letteratura consigliata
  • Contemporary Coast Salish Art
    a cura di Rebecca Blanchard e Nancy Davenport

    Intagliando, tessendo e dipingendo le loro storie in oggetti cerimoniali e utilitari, gli artisti della Costa Salish rendono tangibili le parole e le idee che sono state l'architettura di questa straordinaria cultura della costa nord-occidentale del Pacifico. Le tribù della Costa Salish hanno sviluppato una cultura che era ed è ancora condivisa oralmente, immersa nel rituale e nella bellezza della narrazione e della mitologia. Infusi in secoli di insegnamenti sacri, questi racconti contengono i segreti del benessere spirituale, politico, sociale ed economico della vita tribale. A testimonianza della loro resilienza culturale, un numero crescente di artisti della Costa Salish contemporanei ha abbracciato i nuovi materiali che il "progresso" ha donato - vetro, cemento e acciaio - giustapponendo immagini antiche a materiali moderni.

    Arte contemporanea della Costa Salish presenta il lavoro di venti artisti, il cui lavoro spazia da forme tradizionali come la cesteria e la tessitura alla moderna scultura in vetro. Gli artisti qui presentati - tra cui Bruce Miller, Marvin Oliver, Shaun Peterson e Susan Point, i capostipiti di questo movimento - perpetuano ed espandono le tradizioni dei loro antenati attraverso il loro impegno per tutta la vita di interpretare visivamente e gioire di tutte le manifestazioni della loro cultura.  Continua a leggere
  • The Sami Peoples of the North: A Social and Cultural History
    di Neil Kent

    Non esiste un unico volume che comprenda una storia sociale e culturale integrata del popolo Sami dei paesi nordici e della Russia nord-occidentale. Il libro I popoli Sami del Nord: Una storia sociale e culturale di Neil Kent colma questa lacuna. In primo luogo, egli considera come viene definita la patria Sámi: la sua geografia, il clima e i primi contatti con altri popoli. Poi passa alle sue prime cronache e all'inizio della colonizzazione, che ha cambiato profondamente la vita dei Sámi nell'ultimo millennio. In seguito, viene esaminata la natura dell'etnia Sámi, nel contesto dei popoli tra i quali i Sámi vivevano sempre più, così come le crescenti intrusioni degli stati che rivendicavano la sovranità su di loro. Il gulag sovietico, la guerra di Lapponia e la crescente urbanizzazione hanno avuto un impatto sulla vita dei Sámi. Anche la religione ha giocato un ruolo importante dai tempi preistorici, con il loro pantheon di dei e luoghi sacri, fino alla loro cristianizzazione. Nel tardo ventesimo secolo c'è stata una crescente simbiosi dell'antica pratica spirituale Sámi con il cristianesimo. Recentemente le intrusioni dell'industria del legname e del nucleare, così come il turismo sono venuti a ridefinire la società e la cultura Sámi. Persino il significato di chi sia esattamente un Sámi è messo in discussione, in un momento in cui alcuni si sposano tra loro e tuttavia ritornano ai Sámi, dove i loro figli mantengono la loro identità Sámi.  Continua a leggere
  • Dressing with Purpose: Belonging and Resistance in Scandinavia
    a cura di Carrie Hertz

    Il vestito ci aiuta a modellare l'identità, la storia, la comunità e il luogo. Il vestito è stato utilizzato come metafora sia del progresso che della stabilità, dell'esotico e dell'utopico, dell'oppressione e della libertà, dell'appartenenza e della resistenza. Vestire con uno scopo: appartenenza e resistenza in Scandinavia esamina tre tradizioni scandinave - il folkdräkt svedese, il bunad norvegese e il gákti sami - e traccia il loro sviluppo durante due secoli di cambiamenti sociali e politici nell'Europa del nord.

    Nel 20° secolo, molti in Svezia erano preoccupati per le devastazioni dell'industrializzazione, dell'urbanizzazione e dell'emigrazione sui modi di vita tradizionali. La Norvegia era coinvolta in una lotta per l'indipendenza nazionale. Le comunità indigene Sámi - divise artificialmente dai confini nazionali e che da tempo resistevano al controllo coloniale - si sollevarono in proteste che richiedevano un riconoscimento politico e innescarono un rinnovamento culturale. In questo contesto di costruzione della nazione europea, espansione coloniale e attivismo indigeno, l'abito tradizionale ha assunto un significato speciale come costume popolare, nazionale o di minoranza etnica - categorie complesse che meritano di essere riesaminate oggi.

    Attraverso casi di studio riccamente illustrati e dettagliati, Vestire con uno scopo: appartenenza e resistenza in Scandinavia presenta ai lettori individui che adattano e rivitalizzano le tradizioni dell'abbigliamento per articolare chi sono, proclamare valori personali e fedeltà di gruppo, lottare per l'eccellenza sartoriale, riflettere criticamente sul passato e, infine, rimodellare le società in cui vivono.  Continua a leggere

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