Archivio incompleto di artivismo

L'espansività dell'arte e dell'attivismo a partire dagli anni Sessanta - nel soggetto, nel mezzo e nella mutevole percezione di essa - come viaggio verso qualcosa che tutti possono sperimentare, ha visto la sua naturale conclusione nella pratica artistica socialmente impegnata, la cui ispirazione perpetua è la società.

Oggi gli artisti non osservano più, creano tutto da una posizione distante, anche se includono spesso il pubblico direttamente, considerandolo come partecipante e collaboratore. La realtà è diventata una situazione rilevante da affrontare, dato che soggetti come la storia, la società e la materialità sono di nuovo la norma nella cultura mainstream contemporanea.

La realtà corporea, la realtà come informazione, la realtà politica e la realtà dell'ingiustizia sono i fili conduttori della mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin.

L'arte della sovversione - Guerrilla Girls

Durante gli anni '80 e '90 è emerso un cambiamento cruciale nella prospettiva artistica. Entrambi i decenni hanno segnato il passaggio dall'artista solitario alla formazione di gruppi creativi a sostegno diretto di cause sociali, sconfessando la nozione di creatore supremo e di superstar. Così la paternità individuale decade in favore di pratiche collettive che rispecchiano i movimenti sociali emersi degli anni '60 e ’70.

« Impegnarsi nella protesta significa offrire una testimonianza pubblica. La protesta avviene in molte forme. Ma quando la protesta, o la testimonianza, diventa sostenuta come un insieme strategico di azioni, si ha un movimento sociale. »
Thomas V. Reed, The Art of Protest: Culture and Activism from the Civil Rights Movement to the Present.

Con il collettivo artistico Guerrilla Girls, così come con l'organizzazione internazionale ad azione diretta ACT UP, l'ibrido arte-attivismo inizia a prendere forma attraverso testi, dati e tattiche di comunicazione di massa che hanno aumentato la consapevolezza pubblica delle disuguaglianze sia a livello istituzionale che politico, imitando le strategie commerciali. La loro produzione funziona come un atto di protesta in sé e per sé, portando l'arte fuori dallo spazio del white-cube e nella strada.

Do Women Have to be Naked to Get Into the Met. Museum?, 2012. © Guerrilla Girls

Le Guerrilla Girls, collettivo anonimo fondato nel 1985, si sono impegnate a combattere sia il razzismo che il sessismo nel mondo dell'arte. Fin dalla loro nascita, hanno esposto la disuguaglianza del settore culturale e i pregiudizi di genere nella museologia, nella storia dell'arte e nella rappresentazione. Facendo appello alla nostra sensibilità contemporanea e alla nostra preferenza per le infografiche, i loro lavori di testo e immagine basati sui dati sono allo stesso tempo graffianti e sovversivi. "Le donne devono essere nude per entrare al Met. Museum?" è basato su La Grande Odalisca (1814) di Jean-Auguste-Dominique Ingres e presenta una donna sdraiata che indossa una maschera da Gorilla, elemento distintivo del gruppo.

La Grande Odalisque, 1814 © Jean-Auguste-Dominique Ingres

L'opera è stata aggiornata periodicamente per riflettere le nuove statistiche, l'iterazione del 2012 afferma che "Meno del 4% degli artisti nelle sezioni di arte moderna sono donne, ma il 76% dei nudi sono femminili". Questa scandalosa disparità, e il livello apparente di stasi nei musei e in altre istituzioni culturali è centrale per la spinta concettuale della loro opera. Gli attuali movimenti per "decolonizzare" o "occupare" i musei sono emersi proprio da questa rivalutazione critica, esterna alle istituzioni culturali.

A cura di George Bolster e Anjuli Nanda Diamond, la mostra Articulating Activism: Opere dalla collezione privata di Shelley e Donald Rubin sarà accessibile fino al 18 giugno presso la galleria The 8th Floor a New York.

Inoltre, la mostra coincide con la pubblicazione di An Incomplete Archive of Activist Art, pubblicato dalla Shelley & Donald Rubin Foundation. Riflettendo sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione, la pubblicazione in due volumi presenta saggi tematici, tavole rotonde, opere d'arte appena commissionate e documentazione di mostre d'arte visiva.

Letteratura consigliata

An Incomplete Archive of Activist Art: The Shelley and Donald Rubin Foundation
di Anjuli Nanda Diamond George Bolster e Sara Reisman

La pubblicazione in due volumi riflette sull'arte e le iniziative di giustizia sociale della Fondazione Rubin negli ultimi sei anni, includendo saggi tematici, tavole rotonde e nuove opere d'arte commissionate. An Incomplete Archive of Artistic Activism è una pubblicazione in due volumi, che documenta l'arte della Rubin Foundation e la missione di giustizia sociale, servendo come risorsa critica ed educativa per coloro che sono interessati alle pratiche artistiche attiviste e alla filantropia. Il primo volume evidenzia l'emergere di un cambiamento culturale, affrontando il ruolo dell'arte nella formazione sia della comunità che della giustizia, con saggi di Andre Lepecki e Lucy Lippard, tavole rotonde tematiche con produttori culturali, e nuove opere d'arte basate su testi commissionati da Edgar Heap of Birds, Kameelah Janan Rasheed, Dread Scott, e Mierle Laderman Ukeles. Il secondo volume documenta le mostre all'8th Floor, lo spazio espositivo ed eventi della Fondazione, come In the Power of Your Care, Enacting Stillness, The Intersectional Self, e la serie di mostre Revolutionary Cycles, con nuovi testi propositivi commissionati da Mel Chin e Claudia Rankine. Questo compendio è concepito per essere una risorsa critica per coloro che sono interessati all'arte socialmente impegnata e include contributi di importanti artisti, studiosi, critici e attivisti. Continua a leggere
The Art of Protest: Culture and Activism from the Civil Rights Movement to the Present
di Thomas V. Reed

Una seconda edizione della classica introduzione alle arti nei movimenti sociali, completamente aggiornata e che ora include Black Lives Matter, Occupy Wall Street e le nuove forme di resistenza culturale digitale e dei social media

L'arte della protesta, pubblicato per la prima volta nel 2006, è stato salutato come un'introduzione "essenziale" ai movimenti sociali progressisti negli Stati Uniti e lodato per il suo "stile di scrittura fluido" e il contributo "ben informato e penetrante" (Choice Magazine). Ora accuratamente rivista e aggiornata, questa nuova edizione dell'acclamato lavoro di T.V. Reed offre resoconti coinvolgenti di dieci movimenti progressisti chiave nell'America del dopoguerra, dalla lotta afroamericana per i diritti civili a partire dagli anni '50 fino a Occupy Wall Street e Black Lives Matter nel XXI secolo. Reed si concentra sulle attività artistiche di questi movimenti come un modo vivace per inquadrare il cambiamento sociale progressivo e le sue eredità culturali: le canzoni per la libertà dei diritti civili, il dramma di strada delle Pantere Nere, i murales rivoluzionari del movimento chicano, la poesia nei movimenti delle donne, l'uso di film e video da parte dell'American Indian Movement, la musica rock anti-apartheid, l'arte visiva di ACT UP, le arti digitali in #Occupy, i video rap di Black Lives Matter, e altro. Attraverso la lente caleidoscopica dell'espressione artistica, Reed rivela come l'attivismo modella profondamente le forme culturali popolari. Per gli studenti e gli studiosi del cambiamento sociale e per coloro che cercano di contrastare gli sforzi reazionari per riportare indietro l'orologio dell'uguaglianza sociale e della giustizia, la nuova edizione di The Art of Protest sarà sia informativa che ispiratrice. Continua a leggere
Guerrilla Girls: The Art of Behaving Badly
di Guerrilla Girls

Guerrilla Girls: L'arte di comportarsi male è il primo libro che cataloga l'intera carriera delle Guerrilla Girls dal 1985 ad oggi.

Le Guerrilla Girls sono un collettivo di artiste femministe che espongono la discriminazione e la corruzione nell'arte, nel cinema, nella politica e nella cultura pop in tutto il mondo.

Questo libro esplora tutte le loro provocatorie campagne di strada, le indimenticabili apparizioni sui media e le mostre su larga scala.
- Ogni copia è dotata di una maschera di gorilla perforata che invita i lettori a farsi avanti e unirsi al movimento.
- Le didascalie delle stesse Guerrilla Girls contestualizzano le immagini.
- Esplora il loro ben studiato, intersezionale abbattimento del patriarcato.
Nel 1985, un gruppo di vendicatrici femministe mascherate, conosciute come le Guerrilla Girls, tappezzarono il centro di Manhattan con manifesti che chiamavano il Museo d'Arte Moderna per la sua mancanza di rappresentazione delle artiste donne.

Sono diventate rapidamente un fenomeno globale, e le impavide attiviste hanno prodotto centinaia di poster, adesivi e cartelloni da allora. Più che una monografia, questo libro è una chiamata alle armi.
- Questo volume che abbraccia la loro carriera è pubblicato in coincidenza con il loro 35° anniversario.
- Perfetto per artisti, amanti dell'arte, femministe, fan delle Guerrilla Girls, studenti e attivisti.
- Aggiungilo allo scaffale con libri come Wall and Piece di Banksy, Why We March: Signs of Protest and Hope di Artisan e Graffiti Women: Street Art from Five Continents di Nicholas Ganz Continua a leggere