Artivismo in forme plastiche: le immagini per la rivoluzione

L'artivismo sta diventando ogni giorno più rilevante e, a differenza del sistema capitalista, riconosce l'impegno degli attivisti creativi e degli artisti socialmente consapevoli.

L'artivismo è contro-egemonico e assume molteplici forme plastiche, collettive e umanitarie. L'arte racconta sempre una storia o molte storie e si anima in relazione allo spettatore; la questione è come e perché raccontiamo questa storia. È veramente incantevole, seducente e potente quando un artista riesce a sorprenderci a tal punto da costringerci quasi a rompere i nostri schemi e osservare tale storia da un punto di vista completamente nuovo. La lotta continua per una società più equa può essere dunque effettuata con l'artivismo, incoraggiando la partecipazione sociale nel mondo dell'arte, sensibilizzando l'individuo, solo e isolato in una società non-sociale, attraverso proposte plastiche cariche di ribellione non-violenta.

Questo è ciò che vediamo nell'opera di Alejandro Thornton, che si sviluppa a partire dai diversi concetti di identità, ripetizione e simulazione, concetti che oggi sono messi in discussione dai cambiamenti generati dai mass media, dalla realtà virtuale, dalla clonazione e dalla robotica. 

Le immagini per la rivoluzione - Alejandro Thornton

Alejandro Thornton è uno degli artisti emergenti della generazione 2000 di Buenos Aires, laureato alla Scuola Nazionale di Belle Arti "Prilidiano Pueyrredón". Con una produzione che comprende sia la pittura che la grafica, la poesia visiva e gli interventi, il suo lavoro si muove facilmente tra neo-espressionismo e neo-pop. Realizzate sulla base di ripetizioni e giochi, le opere di Alejandro Thornton non hanno mai smesso di porre una sfida alla retina o di mettere in discussione il concetto di espressione e l'espressione del concetto, un piacevole fastidio dove molti dei problemi della pittura contemporanea sono sottilmente in gioco.

Protext, Stampa giclée su carta Epson Somerset Velvet, 255gr., 2019 © Alejandro Thornton

Tra le sue mostre personali spiccano le seguenti: "Faces" a Angel Guido Art Project e "Forever" Draws a Elsi del Rio entrambi nel 2008; "Hi" a Matthei Gallery (Cile) e "Kylie"/Draws a Crimson Gallery entrambi anche nel 2007 e "I will not be your mirror" (2004) e "Welcome to me" (2000) entrambi a Pabellón4 Contemporary Art. Inoltre, è stato selezionato in importanti premi e biennali sia in Argentina che all'estero, come ad esempio: III Premio Nazionale Università UADE, Museo Metropolitano di Buenos Aires. Prima Biennale Internazionale d'Arte del Venezuela, Arteamericas07, The Latin American Art Fair, Miami (USA); Premio Nazionale Banca Centrale; Biennale Nazionale Bahia Blanca, Museo di Arte Contemporanea; XII Biennale Guadalupana (Messico); International Prints Tokyo 07, Sakima Art Museum (Giappone); "Cubo Project", Pabellon4 Contemporary Art; Platt National Award for Visual Arts, Rioplatense Award for Visual Arts, Osde Foundation, Patagonia-Arte Foundation Award for Young Artist; 1st International Turkish Art Biennial, (S: L:K) Scents:Locks:Kisses, Z33 Art Center (Belgic); Premio Fondazione Hebraica per Giovane Artista; III Premio Iberoamericano Fondazione Aerolineas Argentinas; Premio Università di Palermo, Museo Nazionale di Belle Arti; VIII Incontro Internazionale di Poesia Visiva C. C. Recoleta; Premio Mc Donnals-Palais de Glace per giovani artisti; XLVII Premio Nazionale di Belle Arti, Museo Sivori; Premio Accademia Nazionale di Belle Arti, Museo Sivori; Premio "Prilidiano Pueyrredón 98', Centro d'Arte Borges; II Premio Fondazione Klemm.

Life, Liberty, Property (Triptych), 2020 © Alejandro Thornton
Life, Liberty, Property (Triptych), 2020 © Alejandro Thornton
Life, Liberty, Property (Triptych), 2020 © Alejandro Thornton

Le opere della serie "Phoetics" collocano il loro campo d'azione nel territorio della poesia sperimentale attraverso l'appropriazione, l'intervento e il ri-significato delle immagini e del linguaggio. Nei loro diversi dispositivi, le opere enfatizzano un tipo di comunicazione che possiamo identificare come paragrammatica e che non dipende necessariamente dal pensiero logico verbale ma si attiva attraverso associazioni e dissociazioni verbali e visive; alla ricerca di significati inaspettati e impliciti che modificano i livelli di lettura/osservazione contribuendo a nuovi modi di pensare.

Oggi potremmo dire che il tempo della "Rivoluzione" (come l'abbiamo intesa nel XX secolo) sembra essere finito. Non così come il desiderio e l'urgenza attuale di trasformazione sociale. Ma le nuove pratiche di cambiamento non possono essere sviluppate nel quadro delle vecchie idee di rivoluzione. È necessario un nuovo immaginario di riferimento. Una nuova costellazione. Altre immagini di cambiamento, impegno, conflitto, organizzazione, antagonismo, ecc. Questi pezzi cercano di iscriversi in questa linea. Immagini per una rivoluzione che non cerca di impadronirsi di un centro (centro di potere, centro di conoscenza), ma nemmeno installarsi ai margini o alla periferia, ma sfumare la differenza tra i due, per un popolo che non cerca più di governare o essere governato, ma di diventare e rimanere ingovernabile.

5#, Stampa giclée su carta Epson Somerset Velvet, 255gr., 2021 © Alejandro Thornton

Le opere di Alejandro Thornton sono parte della mostra collettiva "ARTivism" in collaborazione con RoFa Projects (USA) e Pabellón 4 (Argentina) nell'ambito del programma di Art Focus Latin America, la prima associazione di gallerie d'arte delle Americhe, che riunisce il lavoro dei suoi artisti rappresentati: Cesar MartínezPriscilla MongeSilvia LevensonEugenio Merino, Avelino Sala, Davis Birks, Natalia Revilla, Ana De Orbegoso, Angel Poyón, Claudia Rodríguez, Alejandro Thorton, Selma Guisande e Pierre Valls.

La mostra sarà aperta al pubblico dall'8 aprile al 28 maggio 2022 nella sede principale della galleria Quetzalli.

Letteratura consigliata
  • Small Scale Subversion: Mail Art & Artistamps
    di John Held Jr.

    Anche se sempre più apprezzati nei circoli delle belle arti e del collezionismo di francobolli, i francobolli d'artista, o artistamps, hanno più probabilità di essere scambiati tra le persone che li hanno creati piuttosto che essere esposti in gallerie d'arte commerciali o letti nelle riviste filateliche. I francobolli d'artista sono parte integrante della rete di base conosciuta come Mail Art, un'arte alternativa di comunicazione creativa a distanza che ha intuito la domanda di scambio interculturale molto prima di Internet. Anche se apparentemente rigido, il formato del francobollo permette approcci flessibili in pittura, acquerello, offset, fotografia, fotocopia, timbro su gomma, incisione, digitalizzazione e scultura. Continua a leggere
  • Moving Verses: Poetry on Screen in Argentine Cinema
    di Ben Bollig 

    Da Wild Tales a Zama, il cinema argentino ha prodotto alcuni dei film più suggestivi e apprezzati dalla critica degli anni 2000. L'Argentina vanta anche una delle più emozionanti poesie contemporanee in lingua spagnola. Cosa succede quando il suo cinema e la sua poesia si incontrano sullo schermo? Versi in movimento studia la relazione tra poesia e cinema in Argentina. Anche se sia la "poetica del cinema" che l'adattamento letterario sono diventati aree consolidate della borsa di studio del cinema negli ultimi anni, le diverse modalità di scambio tra poesia e cinema hanno ricevuto poca attenzione critica. Il libro analizza come il film e la poesia si trasformano a vicenda, e come questi due mezzi espressivi si comportano quando vengono messi in dialogo. Andando oltre le teorie dell'adattamento e impegnandosi criticamente con i concetti di intermedialità e interdisciplinarità, Moving Verses offre strumenti e metodi per studiare sia sperimentale e tradizionale dell'America Latina e oltre. Il corpus include alcuni dei più eccitanti e radicali registi argentini contemporanei (Raúl Perrone, Gustavo Fontán) così come affermati maestri moderni (María Luisa Bemberg, Eliseo Subiela), e progetti sperimentali raramente studiati (Narcisa Hirsch, Claudio Caldini). L'approccio critico attinge ai recenti lavori sull'intermedialità e sul cinema "impuro" per delineare e valutare i molti e variegati modi in cui i registi "leggono" la poesia sullo schermo. Continua a leggere
  • Agregue y devuelva. MAIL ART
    a cura di Ana Navarrete Tudela

    Aggiungere e restituire. Mail Art nelle collezioni del MIDE-CIANT è il titolo di questa mostra e progetto editoriale organizzato dal MIDE-CIANT - Museo Internazionale di Elettrografia, Centro di Innovazione in Arte e Nuove Tecnologie dell'Università di Castilla-La Mancha, con lo scopo di celebrare il 30° anniversario del museo.

    Durante i mesi di maggio e giugno 2021, una vasta esposizione di Mail Art internazionale può essere vista nelle sale di Acua/UCLM, nelle sale di esposizione temporanea della Fondazione Antonio Pérez de Cuenca e nelle sale temporanee del Museo di Opere Grafiche di San Clemente. Queste opere provengono dalle generose donazioni ricevute al MIDE-CIANT/UCLM alla fine del 2018 dalle collezioni private degli artisti Cesar Reglero, Valdor (Salvador Benincasa) e Antonio S. Ibirico. Collezioni composte da opere proprie e collezioni private. Nel 2020 abbiamo ricevuto la donazione degli artisti ed editori Alfonso Aguado, Pere Sousa, José Emilio Antón e Manuel Xio, a cui si aggiungono nel 2021 le donazioni degli artisti Diego Segura, Lois Gil Magariños, la collezione della Fira Mágica de Santa Susana, e la collezione privata di Marta Nieves Vaquero, vedova del mail artist Nel Amaro.

    La Mail Art è inclusa nei movimenti alternativi di attivisti e artisti internazionali emersi negli anni '60 del XX secolo, che comprende molteplici mezzi espressivi che vengono diffusi utilizzando il mezzo postale. Parallelamente allo sviluppo della Copy Art, Poesia Visiva, Performance, Happenings e altre forme d'arte concettuale.
    « Riassumere in poche parole cos'è questo vasto movimento mondiale, al quale migliaia di persone di tutti i continenti hanno partecipato simultaneamente negli ultimi cinque decenni, è di per sé un compito incompleto. Le origini si possono far risalire a Black Mountain in North Carolina negli anni '50, ai Moticos di Ray Johnson - collage che Ray inviava ai suoi amici -, alla New York Correspondence School, agli incontri "nothings", nadas, un'alternativa agli Happenings dell'epoca... Lo scambio di materiale artistico, l'invio di pezzi per posta con lo slogan "alteralo e restituiscilo o passalo" iniziò a circolare all'inizio tra un piccolo gruppo di artisti e gradualmente si espanse e si diffuse universalmente »
    (Merz Mail; 2011).
    Sempre basata sulla sua libera espressione e sul suo carattere non commerciale, la Mail Art in Spagna, ha avuto una grande ricezione a partire dagli anni '70, espandendosi durante gli anni '80 con l'uso diffuso delle fotocopiatrici, essendo durante il decennio successivo quando la sua popolarità e partecipazione ha vissuto il suo maggior boom.

    INDICE

    Chi bussa alla tua porta? Apri la tua cassetta delle lettere.
    di M. Ángeles Zurilla Cariñana, Vice-rettore per la cultura, lo sport e l'estensione dell'università.

    Introduzione. di César Sánchez Meléndez, Vice-Rettore per la Cultura, lo Sport e la Responsabilità Sociale

    01. Mail Art nelle collezioni del MIDE-CIANT: un'introduzione.
    di Ana Navarrete, direttore del MIDE-CIANT

    02. Evoluzione storica del Taller del Sol, da Turtle Mail all'era cibernetica.
    di Cesar Reglero

    03. AMAE, una fanzine negli anni '90... e due interviste rivelatrici.
    di Ibírico

    04. P.O.BOX, una fanzine di Mail Art (1994-1998).
    di Pere Sousa

    05. Il libro dell'artista e la Mail Art.
    di José Emilio Antón

    06. L'America Latina nella Mail Art: oltre la cartografia.
    di Silvia del Carmen Ramírez Monroy

    07. Chi è chi nelle collezioni di Mail Art del MIDE-CIANT.
    di Ana Navarrete. Documentazione di Ana Alarcón, Roberto Alcalde e Clara Rodrigo.

    08. Oggetti poetici.

    09. Francobolli.

    10. Riviste e Fanzine assemblate.

    Bibliografia.

    Cronologia. Continua a leggere

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